domingo, febrero 26, 2006

Pearl Jam - Yield


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En febrero de 1998, Pearl Jam lanzó su 5to. disco titulado Yield.
Yield, se encargó de generar varios cambios en la banda, tanto en su formación como la posición frente a los medios de comunicación. Comencemos en orden...el lanzamiento de este albúm marcó el regreso al formato audiovisual con el genial “Do the evolution” (dirigido por Todd McFarlane, creador de “Spawn”), que me recuerda pasajes de fantástica creación de Pink Floyd, The Wall.
Después de la pugna que sostuvieron con el gigante Ticketmaster por el alto costo de las entradas durante sus giras y a al rechazo durante varios años de tener auspiciadores se comenzó a gestar el paso desde esa posición anticomercial. A mi parecer más que alejarlos de la escena los hacia más atractivos para el mercado debido, extrañamente, a esa lejanía y a que años antes habían logrado llamar la atención desde la salida del exitoso Ten, su obra maestra de 1991, y dificilmente pasarían inadvertidos gracias a la gran popularidad que alcanzaron a principios de los noventas inmersos en el fenómeno grunge junto a bandas como Nirvana, Stone Temple Pilots o Alice in Chains.
Lo que sigue es un extracto de la entrevista de Emol a Stone Gossard, previo a los conciertos de Noviembre pasado en Chile.
-¿No venir antes se debió a su rechazo a los sponsors?"
Algo de eso hay, porque nunca quisimos hacer tours muy extensos en nuestra época de más fama. Pasamos por Europa, Australia y Asia, pero venir a Sudamérica significaba extendernos. Recién hoy entendimos que es importante tocar allá. El set de temas lo prepararemos sólo días antes".
-Usted se opuso a Ticketmaster. ¿Por qué ahora trabajan con ellos?
"Es interesante eso. Tuvimos una pelea porque cobraban más plata por los tickets, no dejaban que todos los fans fueran a los shows y nos molesta que nos controlen. Ahora nos relajamos. Era muy difícil de controlar y entendimos que era la mejor forma de expandir nuestro trabajo".
-¿Llegó un punto donde ya no pudieron seguir con su perfil anticomercial?
"Aún no nos gusta como opera el sistema. Pero empezamos a tener más claro que esto es un negocio y que somos parte de la industria".
Volviendo a lo musical, Yield es un albúm netamanente rockero, cargado de riffs y capaz de reflejar la madurez que alcanzaron tras la salida del experimental No Code en 1996. Destacan las guitarras ásperas en Do the evolution, Given to fly y Faithful, las "bajas de voltaje" corren por cuenta de Wishlist y el acústico Low light, matizados por los inventos raros de Vedder y compañía en Untitled y Push me pull me.
Los resultados comerciales no fueron suculentos como en discos previos, además de significar la salida del baterista Jack Irons por problemas de salud, reemplazado posteriormente por Matt Cameron (ex-baterista de Soundgarden) y que participaría en el primer disco en vivo oficial de la banda en 1998, Live on two legs.
El periodo previo a la grabación de Yield fue plasmado en el DVD bautizado como Single video theory, dirigido por Mark Pellington, en el que se resumen horas de ensayos, conversaciones y opiniones a la cámara, rodeados de instrumentos en un galpón acondicionado con todo el concepto estético de esa etapa de la banda y acompañados por los mismo temas que son parte del disco, pero en bruto, mientras realizaban los últimos arreglos.

sábado, febrero 25, 2006

Adelante...2do. piso

Sector Ojos del Caburgua, IX Región.

miércoles, febrero 22, 2006

Fanfare Ciocarlia

Se va a transformar en un hábito...escuche la canción, luego lea!
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Cuenta la leyenda que 400 años antes de Cristo, cuando el norte de la India pertenecía al imperio persa, el emperador Bahran Gur pidió al rey que le enviara diez mil músicos. Después de escucharlos, el emperador se quedó tan impresionado que les pidió que se quedaran para siempre, regalándoles tierras, grano y ganado. Serían expulsados después por despilfarrarlo todo, sin embargo, esta desgracia suya que les convertiría en nómadas fue una suerte para el resto del mundo, pues enriquecerían muchas culturas con su música. En uno de esos países, Rumanía (región este), en el pueblo de Zece Prajani, se puede escuchar todos los fines de semana la trepidante y contagiosa música de las fanfare, orquestas de metales gitanas que se remontan a las fanfarrias militares turcas acompañando bodas, bautizos o funerales.
Considerados uno de los mejores exponentes de la música gitana, los rumanos de Fanfare Ciocarlia se jactan de tener entre sus filas a los trompetistas más rápidos del mundo...a mi no me consta pero de seguro el sonido no te dejara indiferente. Si analizamos su formación (más que banda de músicos parecen un equipo de fútbol...con barra incluida) incluyen a diez trompetistas distribuidos entre clarinetes, trompetas, tubas, trombones y sólo 2 percusionistas... resultado??? fiesta, diversión y baile!!! Tradiciones que se han transmitido a lo largo de varias generaciones y que los ha llevado a presentar su frenético espectáculo por los escenarios mas prestigiosos de Europa, Estados Unidos y Japón. Que más les puedo decir, dejen de buscar reggaeton o señoritas ligeras de ropa (que cínico!) y traten de bajar algun discazo con paila de cobre incluída.

lunes, febrero 20, 2006

The Corridor

Botadero de Lanchas en el Río Valdivia
Puente Pedro de Valdivia

sábado, febrero 11, 2006

Los Amigos Invisibles - Super Pop Venezuela

Empecemos al revés...escucha Ultrafunk del disco The new sound of the Venezuelan gozadera

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La fusión de estilos nació en 1991, pero no fue hasta 1995 que lograron lanzar su primer disco llamado A typical and autoctonal Venezuelan dance band, que les sirvió para hacerse conocidos en la escena musical venezolana y de paso llamar la atención de David Byrne, ex-líder de Talkings Heads, y su casa disquera Luaka Bop (empresa filial de la Warner) que le abrió las puertas a los mercados de Estados Unidos, Europa e incluso Asia a su segundo disco The new sound of the Venezuelan gozadera (1998), que los hizo conocidos en Chile con los singles Ultrafunk (el que escuchas si me pescaste) y Sexy.
Arepa 3000: A Venezuelan Journey into Space (2000), el llamado “Sargento Pimentón” de la música sudamericana (en alusión al disco Sargent Pepper de The Beatles) fue nominado a los Grammy en la categoría “Best Latin Rock/Alternative Album”. The Venezuelan Zinga Son Vol.1 (2002) los consolidó internacionalmente, el disco se editó en Europa bajo el sello Long Lost Brother, propiedad de Jay Kay, el cantante de Jamiroquai, logrando varias nominaciones a los Grammy.
En diciembre del año pasado estos ”panas caraqueños” lanzaron su 5to. disco titulado Super Pop Venezuela, reflejando la idiosincrasia que le dio vida a su propuesta musical, hace casi 15 años, y a la admiración que tienen por músicos venezolanos como el Puma, Franco de Vita y otros grupos de las décadas 80 y 90.
Mantienen intacto el cartel de buenos músicos mezclando ritmos como el Funk, Dance, House, Merengue, Salsa y hasta Bosanova...la única diferencia sustancial con sus otros discos son lógicamente las letras, por ser un disco de covers, dejando de lado por un rato temáticas cargadas al sexo (como en Masturbation session, Sexy, En 4, El disco anal, Porno song, Caliente, Superfucker) y las relaciones de pareja que son la columna vertebral de su letras.
En fin...discos recomendados para gente cachonda y libidinosa como yo, cambio y fuera!

Escucha Ganas - Super Pop Venezuela

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jueves, febrero 02, 2006

Cuidado!!!! No la cague

Estanque de baño...
Café "La última Frontera"

Richard Ashcroft - Keys to the world


Richard Ashcroft, ex- líder de la banda inglesa The Verve, lanzó el pasado 23 de Enero su 3er. disco como solista titulado Keys to the World.


Tras la disolución de The Verve, una de las bandas inglesas más influyentes del rock & roll de los 90´s, su vocalista Richard Ashcroft emprendió carrera como solista el año 2000 con el disco Alone With Everybody, bien recibido por la critica y que venía con la presión de ser el sucesor del legado de The Verve que con himnos como Bittersweet Symphony del disco Hurban Hymns (1997), no sólo fueron éxito de ventas (Nº1 en Inglaterra), sino que además lo llevaron a ser catalogado como uno de los mejores discos de la década de los 90`s.
Con la salida de Humans Conditions el 2002, mantuvo ese estilo melancólico y su cercanía a temas como el amor, la esperanza y hasta la muerte. Si bien mantiene la misma direccionalidad de su disco debut este 2do. material recibe otros matices con las colaboraciones de músicos que van desde su mujer, al que fuera baterista en The Verve, Peter Salisbury y Brian Wilson (The Beach Boys).
Keys to the World, lanzado la semana pasada, sólo viene a ratificar porque es considerado por su pares como el mejor músico inglés de los últimos años, este “genio atormentado” como lo catalogan, ya tiene a la balada Break the night with colour como punta de lanza de su nuevo trabajo que es acompañado en algunos pasajes por la orquesta filarmónica de Londres.

  • Video de Break the night with colour
  • Escucha el disco Keys to the world
  • Keys To The World (2006)

    1. Why Not Nothing? 2. Music Is Power 3. Break The Night With Colour 4. Words Just Get In The Way 5. Keys To The World 6. Sweet Brother Malcolm 7. Cry Til The Morning 8. Why Do Lovers? 9. Simple Song 10. World Keeps Turning